Como escrever um personagem: 10 dicas de instrutores MasterClass

 Criar traços e personalidades de personagens fictícios pela primeira vez pode parecer quase impossivelmente assustador. Ainda assim, com bastante criatividade e dedicação, você pode escrever personagens dinâmicos que seus leitores vão lembrar por anos. Aprenda mais sobre como escrever um personagem com instrutores MasterClass e escritores de ficção famosos.

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Por que desenvolver grandes personagens?

Para que a escrita criativa tenha um impacto tão profundo quanto possível, você precisa dar ao leitor personagens fortes com os quais eles possam se relacionar em um nível pessoal. Ao pegar emprestado arquétipos de personagens testados e comprovados e dar a eles seu toque pessoal, você pode criar heróis, vilões e ajudantes que afetarão seus leitores como se fossem pessoas reais que eles conheciam.

Seja você um romancista, contista ou roteirista , você precisará criar personagens memoráveis ​​com pontos fortes e vulnerabilidades para aproveitar ao máximo um enredo envolvente e um estilo eloquente de prosa.

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Como escrever um personagem: 10 dicas de instrutores MasterClass

Criar personagens é um dos aspectos mais importantes da escrita de qualquer tipo de ficção. Leve em consideração essas dicas de criação de personagens dos instrutores MasterClass para sua própria escrita:

1. Crie uma história de fundo . Elaborar uma história de fundo pode ajudá-lo a desenvolver um perfil de personagem interessante. “Quando estou lidando com personagens”, diz o autor de thrillers jurídicos David Baldacci , “e estou tentando explicar a situação e as motivações de alguém, você precisa examinar o passado, porque [o] passado sempre impulsiona as motivações”. Por exemplo, pergunte quais experiências seu personagem teve no ensino fundamental ou médio que moldaram quem ele é hoje. A história de fundo do seu personagem pode informar muito o seu enredo.

2. Desenvolva um arco de personagem . Um personagem deve evoluir ao longo de uma história. “O personagem tem que mudar”, insiste o escritor de ficção policial Walter Mosley . “O personagem não precisa melhorar. O personagem não precisa se tornar bom. Pode ser o contrário. Ele pode começar bem e se tornar mau. Ele pode começar esperançoso e terminar pessimista. Mas ele deve ser impactado por este mundo sobre o qual estamos lendo”. Planeje seu enredo com base nos objetivos de seu personagem e como atingi-los ou não atingi-los os mudará como pessoas. Esse tipo de modelo pode ajudar a ancorar sua narrativa.

3. Faça pesquisas . Se você planeja definir sua história em um local ou período específico, faça pesquisas suficientes para fazer com que seus personagens pareçam reais e críveis. “O que significa, por exemplo, na era Tudor ser um homem?” pergunta Margaret Atwood , autora de The Handmaid's Tale . “O que significa ser mulher? O que essas coisas significam quando estão em níveis sociais diferentes?”

4. Tenha empatia com seus personagens . Não importa o tipo de personagem que você está desenvolvendo, tente encontrar alguma razão pela qual você e seu leitor possam se identificar com o conflito interno deles. “Você vive com essas pessoas todos os dias, durante meses seguidos — em alguns casos, anos seguidos”, diz a aclamada autora infantil Judy Blume . “É melhor você sentir por eles. Então, para mim, sim, eu tenho uma grande empatia por eles.” Quando as pessoas podem simpatizar com os personagens, é mais provável que eles os achem atraentes.

5. Experimente diferentes abordagens . Se você costuma escrever personagens de um determinado ponto de vista (ou ponto de vista), mude as coisas para se desafiar. “Escreva sobre alguém inteiramente pelos olhos de seus amigos e familiares”, sugere o jornalista Malcolm Gladwell . “Então, faça um perfil de alguém onde você deliberadamente nunca fala com a pessoa que está traçando.” Existem muitas maneiras de criar descrições de personagens atraentes - liberte-se para tentar novas alternativas.

6. Dê falhas aos seus personagens . Para criar personagens críveis, você precisa dar-lhes falhas . “Primeiro, torna os personagens humanos, por padrão, porque todos reconhecem que todos nós temos falhas e erros”, diz David. “Mas dois, dá a você elementos de enredo e oportunidades de enredo porque alguém comete um erro. Porque? Porque eles são falhos, ao escrever Frase e Frases Bonitas. 

7. Aprenda com pessoas reais . Preste atenção aos maneirismos, traços de personalidade, linguagem corporal e aparência física de pessoas reais. “Fale com as pessoas”, diz o autor de American Gods , Neil Gaiman . “Fale com pessoas com orientações sexuais diferentes da sua se for escrevê-las. Converse com pessoas de diferentes culturas. Entre, faça sua pesquisa, faça-o com respeito. Saiba que há coisas a serem conhecidas.” Tudo isso pode acabar ajudando a formar a personalidade do seu personagem.

8. Deixe seus personagens surpreendê-lo . O desenvolvimento do personagem pode prosseguir por uma série de caminhos diferentes. “Passe muito tempo com seus personagens e os conheça”, sugere Judy. “E a maneira como você os conhece pode ser diferente da maneira como eu os conheço. Mas o meu jeito é: eles não ganham vida até que eu escreva sobre eles, até que eu os coloque no papel.” Conforme você escreve, a motivação ou perspectiva de seu personagem pode mudar em relação ao que você planejou originalmente.

9. Jogue os personagens uns contra os outros . Pergunte a si mesmo como a personalidade de um personagem secundário pode frustrar a motivação do personagem principal. “Uma das melhores maneiras, como eu disse, de desenvolver um personagem é colocá-lo em relação com outra pessoa”, diz Walter. “Enquanto eles conversam, lutam e trabalham juntos, descobrimos mais sobre quem são e o que são.” Os amigos íntimos, adversários e conhecidos do personagem podem ter efeitos diferentes em seu comportamento.

10. Adote uma abordagem orgânica . Ao longo da história, esteja pronto para que seus personagens o surpreendam tanto quanto as pessoas que você conhece na vida real também. “Se você está escrevendo bons personagens, personagens verossímeis, personagens gloriosos e grandiosos, eles ganham uma espécie de vida”, diz Neil. Evite personagens estáticos deixando que os seus tenham suas próprias vidas e personalidades. Deixe suas histórias levá-lo onde eles levam.